Ciudad de México.- El Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo (SIT_AC), que ha propiciado durante 14 ediciones la reflexión y la discusión acerca de la actual producción artística y sus más diversas implicaciones, ahora vuelve sobre sus pasos.

En una autorrevisión, denominada SIT_AC de memoria, que arranca mañana de manera virtual, reflexiona su origen, enfocado en el impulso de un diálogo que involucre no solamente a la comunidad creativa, sino a un público más amplio, según señala la curadora y promotora Patricia Sloane.

Sloane, ex directora del Museo Carrillo Gil, es miembro Patronato de Arte Contemporáneo (PAC), entidad de la que emanó el simposio y que se encuentra celebrando su 20 aniversario. Es en el marco de este festejo que se da la autocrítica.

“La propuesta inicial (del SIT_AC) fue de Guillermo Santamarina (curador y artista), para la Feria de Arte Guadalajara”, recuerda Sloane en entrevista.

“Un foro que tuvo mucho éxito, con respuesta no nada más del público nacional, sino de parte de los invitados internacionales. Ante el éxito en Guadalajara, decidimos que sería muy buen programa para replicarlo en la Ciudad de México. Así lo hicimos y la respuesta fue sorprendente; se veía una necesidad de un diálogo sobre teoría crítica y práctica artística en el contexto social; no en el contexto de la comunidad artística, sino entre un público mucho más amplio”.

El primer SIT_AC en forma se organizó en 2002, dos años después de la creación del PAC, una iniciativa de la sociedad civil para contribuir en el desarrollo, promoción y reflexión de la producción contemporánea en México.

Era una época de efervescencia artística y resultaba apremiante indagar el rol del artista en la sociedad, apunta Sloane, cofundadora junto a Magda Carranza y Osvaldo Sánchez.

“Entonces existía”, añade, “la inquietud de discutir el rol de la producción del arte y la noción del artista como un intelectual involucrado en todo el tejido social, con intereses compartidos en una horizontalidad que cubriera todo el País”.

La misión de la creación

Asuntos como el arte público y el urbanismo, el caos o temas de género y feminismo, así como las nociones de “resistencia” y “Sur global”, han sido abordados en cada edición del SIT_AC a partir de la inquietud que generaban en su momento, incluso anticipándose a discusiones que adquirieron mayor resonancia con el tiempo, por ejemplo la relativa al aeropuerto de la Ciudad de México, recuerda Sloane.

Visto en retrospectiva, su impacto en la escena de la creación mexicana ha sido decisivo, pondera la promotora.

“Todos los grupos o colectivos artísticos que se han formado, o las galerías alternativas que se han abierto… casi todos han estado cercanos al SIT_AC. Hay un discurso que les interesa para profundizar en su práctica artística y, ahora, cuando el arte es muy importante a nivel social, ha sido una escuela”.

Tras consolidarse el simposio -que ha puesto todas sus ediciones en línea a través de http://sitac.org/sitac-simposios-, éste se expandió hacia otras ciudades de la República, como parte del programa Nodos.

“Estamos en interlocución con la comunidad local para que participe activamente en la discusión. No es cuestión de dar cátedra ni de interactuar nada más con artistas, sino con gestores, profesores, académicos, toda la gente interesada en expandir el desarrollo del arte en México o el impacto del arte en México. Esto también en balance, o en equilibrio, con ese crecimiento desmedido del mercado, porque hemos visto que ha tomado una visibilidad que antes no tenía y que ahorita, de alguna manera, opaca a las instituciones.

“Entonces, lo que se intenta precisamente es un equilibrio, que la gente no piense que arte es ir a comprar a Zona Maco, sino que el arte tiene otra misión mucho más profunda y mucho más transformadora socialmente”, explica.

Pero no se trata de una guerra con el mercado, aclara.

“Los artistas no pueden vivir sin dinero y sin mercado, y las instituciones no pueden vivir sin aportaciones privadas. Desde luego que el mercado se ha fortalecido mucho con el respaldo del discurso.

“Es decir: la obra de un artista siempre se fortalece a través de la teoría crítica, y eso le da más solidez, se consolida el discurso y se consolida la práctica cuando le das un respaldo filosófico, teórico, que es lo que hacen curadores como Okwui Enwezor o creadores como Gustav Metzger, que vinieron a discutir con nosotros dentro del SIT_AC, y el artista está cercano a ese discurso y lo permea, no lo aplica como fórmula, pero contribuye a elevar el discurso a nivel local y nacional”, puntualiza la también asesora de la Dirección General de Artes Visuales de la UNAM.

El SIT_AC de memoria, que conmemora el aniversario del PAC, se realizará virtualmente mañana, el jueves y el viernes a través de YouTube y Facebook Live, de las 12:00 a las 14:30 horas, y reunirá, entre otros, a Eduardo Abaroa, Issa Benítez, Cuauhtémoc Medina, Pablo Helguera, Carin Kuoni, Shuddhabrata Sengupta, Gabriela Rangel, Paola Santoscoy, entre otros ex directores de las 14 ediciones. El acceso es libre